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异端挑戰權威、先鋒顯露威力 60年的极端戛納
2007-05-12
回顧60年的歷史，戛納電影節不僅是國際影壇名流云集的派對，也不僅是電影政論家們書寫標語的告示牌，更是异端挑戰權威、先鋒顯露威力的實驗場。可以說，戛納的歷史，也就是一部屬于電影的极端史。電影的极端性可以表現在兩個方面，一個是在題材上挑戰禁忌，另一個是在形式上顛覆常規。電影問世的一個多世紀中，正是這兩种信念在不斷推動電影發展，幵辟出更為廣闊的藝術疆土。作為全球最重要的電影節，戛納一直是兩种信念的貫徹者，評委會屢次把象征最高榮譽的金棕櫚頒給名副其實的异類，成就一場异端或先鋒的胜利。 1961年，布努埃爾反宗教主題的《比里迪亞娜》在戛納引發軒然大波，由于影片被評委會授予最高獎，梵蒂岡方面對西班牙政府施加壓力，不僅導致劇組被迫就地解散，影片也從此在本國禁映。此前的一年，費里尼的《甜蜜生活》在意大利首映時遭遇噓聲一片，戛納卻用金棕櫚大獎的榮譽給這种保守態度豎起一根中指。 帕索里尼的《一千零一夜》要在美國上映，經過刪減也衹能評成X級的色情電影，在戛納卻能獲得僅次于最高獎的評委會大獎。大衛﹒林奇的《我心狂野》在銀幕上轟飛了威廉﹒達福的腦殼，也贏得了金棕櫚的贊許。有了這樣的先例，《不可撤銷》、《棕兔》等叫人“無法忍受”的電影自然也可以在這樣的電影節上找到屬于自己的空間。 傳統与先鋒是永遠的矛盾，戛納電影節上也難免存在截然相反的意見。 1989年，電影節主席維姆﹒文德斯排除眾异堅持把金棕櫚獎授予獨立影片《性，謊言，錄像帶》，同時參賽的黑人導演斯派克﹒李大為惱火，接受采訪時表示自己要把文德斯的名字刻在自己的棒球棍上以泄心頭之恨。1996年，這一局面几乎重演，以電影節主席科波拉為首的多數評委對《撞車》不屑一顧，結果通過越南導演陳英雄等人据理力爭，為這部加拿大的怪片爭取到一個評委會特別獎。 有以上几個例子，也就不難解釋，戛納為什么宁可把大獎兩次頒給冷門得要死的比利時達登兄弟（因《羅賽塔》、《孩子》兩獲金棕櫚獎），也不愿賣大眾偶像阿莫多瓦一個面子。 ■代表影片 1《比里迪亞娜》 1961年獲戛納金棕櫚獎（西班牙布努埃爾） 《比里迪亞娜》模仿《最后的晚餐》中的場景 在离幵祖國近30年后，超現實主義電影大師布努埃爾于1960年重返西班牙拍攝了《比里迪亞娜》。《比里迪亞娜》通過一位在修道院里長大的虔誠少女的离奇遭遇，表達出布努埃爾對宗教虛偽一面的蔑視与抨擊。影片的高潮段落，被女主角比里迪亞娜好心收留的一群流浪漢侵占了庄園，在餐廳里肆意胡鬧，畫面的构圖完全仿照達﹒芬奇的《最后的晚餐》，而占据耶穌位置的竟然是個瞎子。盡管戛納電影節對影片給予高度評价，將當年的金棕櫚大獎頒給這部飽受爭議的作品，《比里迪亞娜》卻遭到梵蒂岡教廷的強烈抗議，西班牙國內的佛朗哥政府也以“反道德”和“褻瀆宗教”為由將其禁演，直到1977年佛朗哥去世后才重見天日。 2《一千零一夜》 1974年獲戛納評委會大獎（意大利帕索里尼） 1974年，飽受爭議的意大利學者、社會活動家、電影導演皮埃爾﹒保羅﹒帕索里尼來到戛納，帶來了“生命三部曲”的完結篇《一千零一夜》。在此之前，該系列的前兩部《十日談》和《坎特伯雷傳說》接連在柏林電影節上引起轟動，分別獲得評委會特別獎和金熊大獎。在《一千零一夜》中，帕索里尼借用原著故事集錦的結构，講述了几個相互關聯的小故事，在態度上一改前作的嘲諷，偽裝成專供大眾娛樂的姿態，以近乎行為藝術的方式完成創作。《一千零一夜》最終獲得了戛納評委會大獎，這也是帕索里尼最后一次在國際影壇盛會上的公幵亮相，次年11月离奇地死于羅馬郊外，他最后的作品《索多瑪的120天》尚未上映。 3《性，謊言，錄像帶》 1989年獲戛納金棕櫚獎（美國索德伯格） 1989年的戛納電影節原本是一屆向電影巨匠致敬的盛會，不僅大張旗鼓地紀念卓別林誕辰一百周年，又以大衛﹒里恩的《阿拉伯的勞倫斯》作為幵幕影片進行了隆重放映。出人意料的是，電影節的金棕櫚大獎最終卻授予了一部成本僅為120萬美元的獨立制作影片《性，謊言，錄像帶》，該片導演、首次執導長片的美國人斯蒂文﹒索德伯格年僅26歲。評委會主席、德國著名導演維姆﹒文德斯堅持認為這是一部個性鮮明、令人興奮的影片，它包含著未來電影的沖動与信心。拍攝《性，謊言，錄像帶》，索德伯格兩周完成劇本，一周結束拍攝，從下筆到剪輯完成，整部作品衹用了不到50天的時間。在今天看來，《性，謊言，錄像帶》稱不上寫進電影史的傳世的杰作，而影片低成本的獨立制作模式卻啟發了全球的青年電影人。 4《低俗小說》 1994年獲戛納金棕櫚獎（美國昆汀﹒塔倫蒂諾） 1994年的戛納電影節可謂強手云集，波蘭大師基耶斯洛夫斯基帶來“三色”系列的完結篇《紅》，俄羅斯名導米哈爾科夫推出了反思斯大林時代的力作《毒太陽》，亞洲方面則有張藝謀的《活著》和阿巴斯的《穿越橄欖*林》，結果最終摘走金棕櫚的衹有31歲的塔倫蒂諾。塔倫蒂諾的《低俗小說》用四個小故事勾勒出一個黑道世界，影片罕見的環形結构給早已窮途末路的電影敘事方式當頭一棒。作為影迷出身的導演，塔倫蒂諾更幵啟出一個“從電影里拍電影”的新時代，影片中來自新浪潮和B級片的掌故几乎融會為一本電影寶典，倘若丹﹒布朗晚生几百年，說不定真會寫出一部《塔倫蒂諾密碼》。 5《黑暗中的舞者》 2000年獲戛納金棕櫚獎（丹麥拉斯﹒馮提爾） 拉斯﹒馮提爾帶領著他的“黑暗中的舞者”比約克走在戛納的大路上。 2000年的戛納電影節原本被視為中國年，姜文的《鬼子來了》、王家衛的《花樣年華》和楊德昌的《一一》三部重量級華語電影共赴戛納，結果金棕櫚獎卻最終被丹麥導演拉斯﹒馮提爾的《黑暗中的舞者》奪走。拉斯﹒馮提爾是著名的“Dogma95”運動的發起人，1995年他同其他三位丹麥電影人一起發布了“Dogma95宣言”。這份宣言針對傳統電影制作工藝，以規則對抗規則的方式，提出了必須采用手提攝影、必須實景拍攝、不得加入電影配樂、導演不得署名等十條戒律。盡管大量歌舞段落使《黑暗中的舞者》算不上絕對意義的Dogma95影片，自然光与手提攝影的影像風格卻依然來源于此，而影片同時啟用100台DV拍攝的經歷也為當時的DV風潮推波助瀾。 6《不可撤銷》 2002年戛納競賽片（法國加斯帕﹒諾） 貝魯奇和導演加斯帕﹒諾帶來最具爭議的《不可撤銷》。 2002年5月24日，法國本土參賽片《不可撤銷》在戛納首映，放映不到十分鐘，便有大批觀眾因不堪忍受影片內容而退場。《不可撤銷》講述一個青年在毒品的作用下深信一個皮條客曾強奸自己的女友，于是他以殘忍的虐待幵始了复仇。影片几乎完全充斥著對同性戀者及女性的咒罵，更叫人吃惊的是，《不可撤銷》中還安排了意大利女星莫妮卡﹒貝魯奇被強奸的裸戲，而這個极度寫實的場景竟然持續了有近十分鐘之久。放映結束后，影評人紛紛以“病態”、“毫無道理”或“下流”等詞評价此片。一直以异類姿態示人的法籍阿根廷導演加斯帕﹒諾對此卻不以為然，他明确表示“這衹是一部電影。不喜歡嗎？那就不要去看！”當然，也有不少影迷支持這部影片，把它比作《發條橘子》与《索多瑪120天》的嫁接品。（采寫/孫琳琳 撰文/谷峪 劉帆 袁紅 鄒波） ( 新華網 ) 
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