|
亚洲时装中心隐忧 香港霓裳梦待扶持
2007-08-25
2007年8月5日, 陆诗韵、邓上文、组合Freeze、陈乐?、石咏莉一齐出席泳衣秀，吸引半百“龙友”在场拍照。甄颖珊这次是在隆胸后首次走泳衣秀，她坦言对自己很有信心，就算是人造的，也可以好看。 |
|
亚洲周刊朱一心／香港时装设计回顾展，展现亚洲时装设计中心的魅力，也展露创意产业的隐忧。欧美大牌现已在大财团名下，亚洲的韩国、中国大陆及泰国紧贴追赶，香港时装设计师却孤独地在高楼价和零资助的危城下，与各国竞赛。八月十九日，一个名为“潮?香港时装设计”的展览在香港文化博物馆开幕。这本来是一个回顾与前瞻兼而有之的令人欣喜的文化展览，却让人看出设计师眉宇间的失望。香港一直被称许为亚洲时装设计中心，但近年面对韩国、中国大陆及泰国等国政府大力扶持时装设计产业，香港政府对时装产业的扶持步伐仍如蜗牛，有才华的设计师和业界精英都满怀忧虑。 世界瞬息万变，时装设计已成为亚洲的重要创意产业。欧洲时装品牌有百年传统，时装风尚是市民生活的一部分，亚洲各国也看到时装产业对一个地方的经济和文化的增值作用，因此，各国都有建立本土品牌的决心，各出奇谋，资助本土时装设计师在国际上争一席位。一个城市出了很成功的时装设计师，全城也引以为傲，这多少标志?这个城市的文化品味。正如“潮?香港时装设计”展出的客席策划人文丽贤说：“一个城市的人穿衣穿得漂亮，带动的产业是多元的，影响是多方面的。” 在进入香港文化博物馆欣赏这场香港时装回顾展前，还是先巡视亚洲各国近年在时装业上的猛烈攻势。 亚洲各地到香港朝圣 在韩国、泰国、新加坡及中国大陆，当地时装设计师名不见经传，国际地位哪及得上香港？香港早在八十年代中，已由鼎盛的成衣业和理工学院时装设计系，培育出一批出色的设计师，到九十年代许多已扬名国际；香港贸易发展局的时装周，被各国传媒广泛报道；到二十一世纪，香港除了输出顾问服务，更是东南亚热爱时装设计的青年学子远来朝圣的时装重镇。 香港资深时装人文丽贤说：“世界很公平，时装设计业上个世纪是纽约、巴黎最先进，到现在中国、泰国、韩国也急起直追，各国拉近了距离。现在香港的时装设计业也面临这些国家的压力。” 不看远，单看毗邻香港的中国大陆，当地政府就大力扶持本土时装设计师。全国很多地区的本土开发品牌都有税收优惠，同时，当局又鼓励企业进行纺织品的深加工（自创品牌时装，非来料加工或贴牌生产），并在商场补贴当地设计品牌服装，广东虎门镇的新世界国际服装纺织城就是一例；此外，当局资助设计师到境外参展，这些推动都十分重要。 其他赶上来的亚洲各国，支持方法也大致相同，手法很灵活。例如新加坡，就让时装设计师在不同的场所及公园搞自己的时装秀；曼谷就有时装设计师商场，全层由政府资助本土品牌；至于韩国就更是攻势凌厉，除了上述资助外，在热闹的大学区购物街，政府资助当地年轻时装设计师开业，吸引不少游客。 对比各国政府的大力催谷，香港这个曾经显赫一时的时装之都却没这么好运气。虽然香港时装设计拥有国际视野及东方亲切感，时装产业更是历史悠久，在服装剪裁、质料和设计细节上具有优良的传统，再加上邻近中国、拥世界工厂之利，但香港时装设计业面对的却是地产带动的成本暴涨与近乎零的政府扶持。 时装秀令人目不暇给 回到这个时装回顾展，自然会明白设计师们的忧虑。 香港文化博物馆坐落于沙田城门河畔，是欣赏文化展览的好去处。“潮?香港时装设计”在灿烂的时装秀中开幕。这个展览，展期将至二零零八年三月三十一日，并每月调换展品，可以说这都是文丽贤一手一脚义务策划的，除展出百年香港时装潮流外，还挑选了九位香港设计师，展出他们自八十年代至廿一世纪的作品；伊嘉（Ika）是开拓印尼“?里时装节”的功臣；刘家强(Peter Lau)曾被日本时装杂志《流行通讯》选为“二十一世纪重要时装设计师”，他同时被国际传媒冠以“东方现代主义”；尹泰尉设计的俏服装是网上许多中国少女热情谈论的话题；邓达智和刘志华(Henry Lau)等不但是中国时装设计业的重要顾问，同时也为许多外国公司设计时装。 除了上述这几位以外，香港还有不少时装设计师、业务督导及设计管理者，长期穿梭于中国大陆、台湾及东南亚等地，担任顾问服务及导师工作。这次，他们也赶来参观，一些人看完开幕就要坐飞机走，例如伊嘉第二天就要到印尼?里继续为当地的时装节工作；苏绮甜即日下午就要赶回中国内地。她曾是时装设计师，近年为台湾筹组当地的时装秀，并奔走中国大陆，担任时装设计管理及品牌形象顾问。难怪文丽贤说，“中国大陆的时装业发展，香港人绝对有功劳”。 中国成衣业港人拓荒 香港的厂商早在八十年代北上，但时装业因着手艺及设计概念的原因，到九十年代才逐渐北移。文丽贤说，早期在中国大陆设立生产线时，那种艰辛真是不足为外人道，因为工人甚至连熨衫的知识和工艺也不懂；“以前你去逛中国的百货公司，出售的衣服，可以很皱、见不得人，竟也挂在货架上，这在香港怎么可能发生？所以，我们是连熨衫师傅也带到中国大陆，手把手教工人”。文丽贤还记得当年她公司的一位裁缝，就因为熨衫一道工序被气得半死，“我们带了师傅在工厂教大家由纸样开始，一个步骤一个步骤缝制，但高级时装做好了，到最后却给工人熨坏了”。日子过去，中国各地成衣业迎头赶上，每一个香港时装设计师都会称赞中国大陆的人观念焕然一新。 这些香港时装设计界人才，努力撑起亚洲时装设计中心的美誉。其实，这已没把在欧洲及日本工作的香港时装设计师计算在内。 成衣出口业一直都是香港经济的重要产业，而时装设计更是重要的创意产业，每年春夏两度的香港时装节，除了吸引全球买家外，更成为亚洲时装媒体的焦点。不过，奇怪的是，在亚洲各国获大篇幅报道的香港时装节，在香港却甚少报道，在世界一些百货及时装公司可以买到的香港设计师品牌，在本地的时装公司都不见踪影。 是他们自命名师、价钱昂贵，所以无人问津？若问题是这么简单，那就好了，只要大家减价，就可以继续亚洲时装中心的地位。可是问题从来不简单，也并不单一。 其实香港设计师的作品，并不昂贵，一般服装，常在数百元至二千余元之间，比起外国二、三线设计师作品，甚至四、五线作品廉宜。问题是香港政府没有资助时装设计的意识，而一向崇洋的香港人也不爱追捧本土作品，设计师还要面对昂贵租金和迫迁。 港人不识港产设计师 香港是个完全没有出国资助又或商场资助的地方，多位原在尖沙咀开业的时装设计师，包括刘家强，都被几倍加租迫得结业，再搬到中上环。刘志华也说：“我在苏豪区开的一个店，若明年加租，我可能也要搬走；现时一位年轻设计师，若要开店卖自己的品牌，根本就为租金打工。因为最便宜的租金也已经太贵。”刘志华九五年毕业于理工大学时装设计系，一个人从零开始，租一个小地方，直到现在成为替十个国家设计个人品牌的顶尖设计师，但他的品牌，仍不大为港人知。 若不自己开业，香港时装设计师根本没有机会让顾客认识自己，因为香港并不像日本及南韩，特别支持本土的品牌。在日本，你可以在伊势丹及“零一零一”公司买到本地设计师的品牌；但在香港，走遍连卡佛及永安公司，会看到欧洲四、五线的品牌，也找不到香港一线设计师的品牌。刘志华说：“我的设计曾在Joyce（香港着名时装店）出售，但却要改用另一个名字才可以生存。”香港传艺教育机构一直是民间培育时装设计师的学校，有不少来自东南亚及中国内地的学生，校长吴子文说，香港就是不捧自己的品牌。“一个城市，要做时装设计中心，城市的人要有热爱及认识当地设计的气氛”。然而，往往本地时装设计师想在城里搞些有趣的时装活动，政府却不支持。刘志华曾向九龙公园及许多香港公共场所申请举办露天时装秀，都给拒绝，原因是：“他们说我们是牟利机构，不批。那是公众地方。” 回应设计师的埋怨，香港贸易发展局发言人表示，每年香港都有两次时装秀，每年更有海外时装展，带领本地时装设计师进军海外，洽谈订单，但香港要推广的东西太多，今年带了你，明年就不能再带你。这就是问题所在，在外国，当局了解到品牌是重复推广才能建立起来的，通常会多年支持一批设计师，例如比利时着名的六君子Ann Demeulemeester等，就是长年累月推广的成果，而且亚洲各国目前对设计师海外参展资助很大，但香港的设计师跟贸发局出发往海外，却没丝毫资助。刘志华说：“每去一次，不计路费及住宿，最少十万港元，这对一个刚毕业的年轻人来说非常吃力。而且去完一次，明年就没你的份。一个品牌怎可让人认识？” 时装设计师们认为，亚洲其他大城市与香港仍有距离；香港仍有可以发挥的空间，例如具有国际视野及东方文化的优势、可以担当顾问；但大家都齐声表示忧虑香港地位动摇、市场逐渐萎缩。 探究香港时装设计产业的问题，其实症结在于当局扶持创意产业的呆板手法、官僚作风停留在循规蹈矩、努力做好每一份报告的阶段。只有回到文化的层面，以城市的文化去看待创意产业，由政府切实制订有效而全面的扶持政策，才可能配合设计创意、带动重视本土的风气。■
| 
