| 說中國電視劇的發展史，不能不提《一口菜餅子》，它是中國第一部電視劇。今天的人們恐怕很難相信，最初的電視劇竟然是以直播形式出現的，並持續8年之久。 從1958年播出第一部電視劇《一口菜餅子》到1976年的18年間，全國僅播出電視劇180多部。1978年到1987年的10年，電視劇總產量增至5875集，是1958年至1978年前20年的近30倍。上世紀90年代以來，進入市場化階段的中國電視劇持續高產，2007年日均生產電視劇40集，年產529部、14670集，已經成為世界第一的電視劇生產大國。 今年是中國電視劇誕生50年。50年來，中國電視劇經歷了試驗階段、轉型階段以及市場化階段。上周四，隨著王剛帶有思辨性的解說，北京電視台耗時一年多打造的20集電視專題片《電視往事》亮相。這部專題片引領著觀眾穿過時間隧道，從社會轉變、經濟變化、觀念沖突等多視角展現社會變革帶給中國人的巨變，而電視劇成為了“穿針引線者”。記者尋著這部專題片的腳步並對參與者進行採訪，梳理出對中國電視劇具有裡程碑意義的7個“第一”。 穿梭於浩如煙海的時空記憶，搜尋那一樁樁、一件件與電視劇相關聯的過往，是一次沉重而又愉快的過程。對於從無到有的中國電視劇產業而言，7個“第一”無疑是挂一漏萬，但這些發展節點的故事裡，卻承載著我們生活的喜怒哀樂，凝聚著一個時代的記憶。 第一部電視劇《一口菜餅子》 說中國電視劇的發展史，不能不提《一口菜餅子》，它是中國第一部電視劇。今天的人們恐怕很難相信，最初的電視劇竟然是以直播形式出現的，並持續8年之久。 1958年6月15日，在北京電視台(中央電視台的前身)的演播室內直播了根據同名小說改編的電視劇《一口菜餅子》，講述一位母親將僅有的一口菜餅子留給女兒，在飢寒交迫中死去的故事。當時的演播室裡因陋就簡地搭起了一個小小的舞台布景，兩部攝像機從不同的角度拍攝畫面，正是這部20分鐘的 “直播電視小戲”，開啟了中國電視劇的序幕。 《電視往事》總導演郭宏介紹:“由於是直播形式播出，《一口菜餅子》沒有留下影像資料，專題片在展現這一內容時，隻能用屈指可數的幾張黑白照片重復播出。”著名播音員趙忠祥回憶說:“那個年代隻能直播，沒有任何一種記錄的手段。” 剛剛進入改革開放，當電視正以前所未有的深度介入生活的時候，中國的電視節目卻逐漸陷入“無米下鍋”的窘境。1979年，電影部門決定，新制作的故事片必須在上映半年後才能提供給電視台﹔與此同時，舞台劇也怕影響上座率而不願意再讓電視台錄像。同年，當時的中央廣播事業局在第一次全國電視節目會議上建議，各地電視台凡有條件的，都可以制作電視劇。 1981年，中央電視台播出了第一部電視連續劇《敵營十八年》(9集)。 和今天電視劇的大制作相比，《敵營十八年》拍攝“簡陋”得讓人難以置信。主角江波的國民黨軍裝，沒有時間特別趕制，隻能去借。借不到褲子，隻好將人物的全身鏡頭改為半身鏡頭。領子太小，系不上風紀扣，“國民黨少將高參”居然整場戲敞著領子﹔帽子太小，就拿在手裡，作戴帽狀﹔八個匪兵，隻借到兩條褲子，於是，讓有褲子穿的匪兵在前景，用他們的身體擋住後景沒有軍褲的另外六個兵的下半身……談起當年的往事，主演張連文很感慨:“由於經費太少，隻借到了幾套軍服，所以畫面沒有大場景，盡是特寫。我一米八的個子，可軍裝特小，袖子特短，動作都不敢做大，生怕弄壞了。”盡管這部電視劇播出之後，很多老地下工作者反映，按照主人公江波的玩法，甭說潛伏18年，恐怕連18天都混不下去，但該劇在當時有如傳統評書一般，讓人看了上集想下集。 第一次商業廣告“炸”熒屏 當今電視廣告的“集束轟炸”可謂鋪天蓋地，然而，上世紀70年代末80年代初，電視廣告的出現讓人們有點“如臨大敵”。1979年春節，上海電視台播出了中國內地的第一條電視廣告──“參桂養容酒”廣告﹔當年3月9日，上海電視台轉播一場國際女子籃球賽，中場休息時，插播了男運動員喝飲料的廣告，眾多觀眾紛紛向電視台和其他機構反映，認為“電視台播錯了１ 中國人民大學教授周孝正在解讀這一現象時說:“突然出現了一個商業廣告，當然是震動非常大了。因為當時計劃經濟的情況下，不需要有廣告，因為短缺經濟，得發你票和証，拿著票証才能買東西，比如買自行車，好不容易才能輪到你得到一張票，能買到就不錯了，做廣告不就浪費了嗎，由於沒見過廣告，所以震動非常大。” 1981年9月28日，北京舉辦了第一次國際馬拉鬆比賽。在這次賽事中，日本方面的廣告代理商將商業廣告投放到中國的廣播電台和電視台，使北京國際馬拉鬆比賽變成了一場名副其實的商業比賽﹔而1984年播出的電視劇《血疑》曾因此引發一場軒然大波，由於插播了企業廣告，這部劇不僅引起觀眾的強烈不滿，而且引起各界人士的口誅筆伐，在電視劇歷史上成了一個不大不小的事件。 隨著經濟發展和觀念轉變，電視廣告由敏感變成必然。1991年，北京電視藝術中心拍攝的電視系列劇《編輯部的故事》，首次將廣告隨電視劇捆綁播出，不僅開創了企業融資的形式，同時還在劇中利用劇情為贊助企業做隱性廣告，這就是後來人們所說的軟廣告，這種生產方式為電視劇的商業化運作開辟了一種途徑。1994年，尤小剛在北京投拍了100集的《京都紀事》，以貼片廣告等方式賺1200萬元。 第一部譯制劇《巧入敵後》 今天的中國已成為世界第一大電視劇生產、播出大國，全國1974個電視頻道中有1764個播出電視劇，電視劇制作機構數量增至2511家。然而，在上世紀70年代末，由於電視劇稀缺，“等米下鍋”的電視台想到了引進國外影視劇。1979年，中央電視台播出的南斯拉夫電視劇《巧入敵後》成為了中國第一部譯制劇。南斯拉夫影視劇的率先闖入，讓國人和影視工作者對其情有獨鐘，從電影《瓦爾特保衛薩拉熱窩》到電影《黑名單上的人》，都曾在中國內地轟動一時。 特別值得一提的是，1980年，中央電視台相繼播出了兩部從美國引進的系列電視劇《大西洋底來的人》和《加裡森敢死隊》。《大西洋底來的人》風靡全國，迅即流行起麥克哈裡斯的“麥克鏡”﹔《加裡森敢死隊》則掀起軒然大波，遭到停播後又復播。“美國電視片初進中國，是開放進程的一個標志性事件。那時大伙兒好奇啊，都想看看美國究竟什麼樣。”周孝正說。 上世紀70年代末80年代初，隨著中日關系正常化和《中日友好合作條約》的簽訂，中國內地掀起了第一輪日本流行文化熱。據說，《姿三四郎》在北京播出時，正趕上有些區域晚上停電，為了讓大家能照常收看，應觀眾的強烈要求，有關部門在播放《姿三四郎》時特意供電一小時。《排球女將》中小鹿純子的拼搏精神，也使曾退出體校排球隊的孫?重新拾起了排球，最終成了中國女排的一員大將。“看完之後，我覺得打排球真的很有意思，回家我跟媽媽說，我要梳小鹿純子頭。”孫?重提往事時很是興奮。 1984年，百集巴西電視連續劇《女奴》掀起了“伊佐拉”的旋風。這之後，國內各電視台紛紛開始引進南美電視連續劇，如墨西哥的《卞卡》、《誹謗》、《坎坷》等，這些電視劇有一個共同的特點，就是長度驚人，一般都在60集以上。 到1994年，全國電視劇生產達到了6000部集，各大電視台依賴外國電視劇填充黃金時段的現象得到根本扭轉。 《女奴》等室內置景、多機拍攝、連貫表演、現場切換、同期錄音的室內劇，觸動了中國電視人的神經，幾年後被中國同行採用。 1990年，中國第一部室內劇54集《渴望》誕生，萬人空巷的壯景至今讓人難以忘懷，“舉國皆哀劉慧芳，舉國皆罵王滬生，萬眾皆嘆宋大成”，成為當年的一道獨特風景，也是電視劇傳播史上不可不提的著名事件。 談及當時的情景，劉慧芳飾演者張凱麗詼諧地說:“播出後，孫鬆很氣憤，對我說‘你演好人什麼都得到了，我演這種人，生活中處處遇到難題’。比如說他去買肉，他明明不想要肥肉，可人家全給他切肥肉。對象一直找不到，後來找了一個圈兒裡的演員，說起來還是沒看過《渴望》。” 《渴望》全劇54集隻花了102萬元，相當於不到2萬元1集。該劇導演鄭曉龍透露，公安部當時統計，由於《渴望》的播出，犯罪率都下降了，為此，公安部還專門舉行了一次慶功會，把《渴望》劇組請去了進行表彰。武漢市有個區停電，《渴望》看不著了，市領導的電話都被群眾打爆了。 第一部海外拍劇《北京人在紐約》 1993年，中國第一部“移民題材”電視劇《北京人在紐約》引起轟動效應。縱觀改革開放以來的流行文化史和電視劇傳播史，《北京人在紐約》與其說是一部電視作品，不如說是一部個人奮斗史，是上世紀90年代初“出國熱潮”的寫照。 該劇導演鄭曉龍介紹，執導這個片子之前，他妻子已經出國，他比較關注出國這個群體的生活狀態。當時出國是一個潮流，恰巧有位領導向他推薦《北京人在紐約》這部小說，看後他認為比較真實地表現了華人在美國的生活。改編成電視劇，改動很大，前四集還有小說的內容，四集以後基本上就沒有了。鄭曉龍認為，一部優秀電視劇，要有兩個功能，一個是對現實的批判功能，一個是它的認識功能，這部片子的內容就具有比較好的對時代的認知功能。 《北京人在紐約》是第一部全程在海外拍攝的電視劇。談及這一決策鄭曉龍回憶說:“開始沒有資金，很多人提出能不能在國外拍點外景，在國內拍內景？後來考慮到，當時國內的裝飾，包括家具、牆的顏色等等都和美國有太大的區別。影視藝術是一個細節藝術，必須要真實。於是拍板，無論外景還是內景都在美國拍。沒有經費怎麼辦？當時真是人有多大膽地有多大產的感覺。弄劇本的時候根本沒有錢，最後跑到廣州去見‘三九’的領導，人家一下子就撥了50萬元，這在當時可是一筆不小的經費，作為劇本的啟動經費。” 《北京人在紐約》熱播之後，在日本東京全程拍攝《上海人在東京》以及《別了莫斯科》等同題材的電視劇隨之興起，但均未能達到《北京人在紐約》的水准。 第一部情景喜劇《我愛我家》 如今，每當《我愛我家》在各電視台重播時，依然會使“熟讀”多遍《我愛我家》的人將遙控器再度鎖定，繼而是按捺不住的笑聲，這就是第一部情景喜劇《我愛我家》的驚人魅力。 《我愛我家》1994年拍了40集，1995年完成了80集。談起這部具有標杆意義的電視劇，導演英達感慨頗多:“提起《我愛我家》都說是英達作品，說我如何使情景喜劇這一模式成功地本土化。但我認為，《我愛我家》更多的應該算是梁左的作品，沒有梁左，就不可能達到這個高度。” 英達說，創作這一新形式的作品，當時心裡很不踏實，不知道人物設置好不好，不知現場笑聲會不會讓觀眾覺得別扭，甚至當投資方看完劇本覺得不可樂時，他都忐忑不安，但梁左總給他吃定心丸。“我跟梁左、英壯三個人在西山封閉寫作，看到電視裡正在播一個家庭劇，除了家裡多了一個老太太，其余和我們的結構一模一樣，我們這邊叫賈志國，人家叫李志國，我一看驚了，說咱們這個戲要不得了。後來還是梁左比較堅定，說不管他，咱們接著寫咱們的。我說咱起碼改改名字吧，他說不改了，說隻要咱們的戲好，以後就能讓觀眾把他們那個戲給忘了，沒想到最後還真做到這一點。”
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